アーティスト症候群---アートと職人、クリエイターと芸能人 (河出文庫)
- 作者: 大野 左紀子
- 出版社/メーカー: 河出書房新社
- 発売日: 2011/07/05
- メディア: 文庫
最初の方は非常に興味深く読み進めていたのですが、読み進めても個々の事例がなかなか何かの像を結ばず、エピソードの単なる集積のように思えてしまいます。
もうすこし、全体として何かを提示しれくれるのかと期待していたので、少し残念でした。
部分部分を少しずつ読めば楽しめると思います。 ]]>
アーティスト症候群---アートと職人、クリエイターと芸能人 (河出文庫)
人工物である建築は、どうやっても大地を抑圧する。
だからこそ、その接地面に建築物の成否がすべて現れるのだという考え方は非常に面白かった。
どうも造形の方に眼が行ってしまうのだが、その建築物がそこに建っているためには大地の存在が不可欠であり、どのように立ちあげるかは接地面にしか出てこないのかも知れない。
全編を通して興味深い本だったが、個人的にはこの二人に加えて藤森照信が参加している第二章の３が面白かった。
タイプの違う建築家が伊東豊雄の建築をどのように考えているかもわかったし、藤森照信の分析も明快だったと思う。
大地との関係性のもとに成立し、その土地土地の性質（精霊）の受け容れながら、様々なものを反転させる建築。
従来の概念を覆すだけでなく、土地の性質は反映させる建築。建築の見方を教えてくれる一冊だと思う。
そもそも9.11と3.11を比較対象として設定することの必然性がよくわからないのだが、それは正しいのだろうか。
大澤真幸は常に逆説の乗り越えを達成しようとしてきた学者だと思うが、さすがにこの設定には問題があるのではないだろうか。
言葉を費やせば、何らかの共通項を見いだし、括弧で括ることは可能だろうが、社会を直視した分析とは思えず、違和感を抱いたまま読み始めた。
原発を江夏の21球の話と比較しながら論じた部分を始め、興味深いぶぶんもあったのだが、全体としてはこれまでの自身の議論に乗っけたとしか思えなかった。
社会学者としては社会を分析して世間に訴えかける必要があるのかもしれないが、1年たった今月に出版することを目的としてしまったのではないかと思う。
冷静に分析し、訴えかけるならばあまりにあからさまな時期の出版も避けるべきであったと思えてならない。
あとがきにあるように早いタイミングでしか伝えられないこともあるということも理解できるが、やはり少し残念だった。
吉岡徳仁のデザインにはどこか漂うという印象を持っていたが、その理由が帯にいきなり書いてありました。
「感覚とか、気持ちとか、そういう目にみえないものをデザインしたいんです。」
この言葉によって、これまで抱いていた印象の正体が明らかになった気分です。
章立てが細かくなされており、これまでのキャリアについてなど、様々なことについて書かれています。
そして、それに関連する図版も多く収録されており、楽しい一冊です。
あとそれぞれの章がもう少し長く、もう少し言葉を費やして書かれていればいいなぁ・・・と思ったのですが、
デザイナーですから、最後はそれをみてくれということでしょうか。
小さな本と言っていいとおもいますが、刺激的でした。
継続的に行われていた展覧会の成果を念頭に置いてつくられた本のようです。
「アートとは」と定義を求めるような質問をするのではなく、何をアートにするのか、そしてそこにどのような人間の営為があるのかということを考えさせてくれる本でした。
放電を作品として扱うこと、落石注意の看板を床に書けてみること、すべてそこには純粋な試みが存在している。
何か巧まれたものではなさそうで、巧まれているようで、そこにそれが成立しているのは自然のようでも有り、人為のようでもある。
結局端的に言うと観念を表現しているものがアートなのだろう。それはすべてのアートにそして芸術家に共通していると言える。
ただ、杉本博司はその観念に対して自ら説明責任を負うことを義務としている。
観念に形を自らが与えた以上はそこに何らかの責任が発生するはずであるということか。
もちろん、すべてが論理で構成されたものではないから、全てが明らかにされることはないかもしれないし、全てが相手に伝わるとも思えない。
それでも芸術家を名乗るからには覚悟が必要だと言うことがひしひしと伝わってくる、そしてその上に間口の広さも感じる。様々な分野への精通こそがアートの起源を追い求めた結果ではないのだろうか。
最後に収録されている中沢新一との対談も予想に反して刺激的で、論点は比較的見えやすかった。もっと難解になっているのかと思っていたのでよかった。
写真も多数掲載されており、楽しめた。
新・現代思想講義 ナショナリズムは悪なのか (ＮＨＫ出版新書 361)
出版されているナショナリズムに関する本は、この本が指摘するようにナショナリズム批判を主とする本がほとんどというか全てに近い。
でも、言われるまで案外この事実がもつ問題点には気がつかなかった。
萱野稔人はこのナショナリズム批判が行っていることの核心にまでじっくりと迫っていく。
その作業の中でナショナリズム論に関する基本的な文献も押さえられており、入門書としての役割も果たしてくれる。
その上でしっかりと著者自身の主張も浮かび上がってくる。
これまで出版されてきた著書も素晴らしいが、この本も非常に興味深かった。
この本で刺激された読者はきっと別の著書を手にとって権力論や暴力論にも触れて行くように思う。
ここのところこれという新書に巡り会っていなかったがこれはよかった。
私自身水戸岡鋭治デザインの列車のファンなので、とても興味深く読みました。
デザインというものの神髄がはっきりとしているから平易に書けるのか、文章が上手なのかわかりませんが、書いてある内容は子ども向けの本の域を出ています。
魅力あるものを造ろうとすればどれだけの苦労があり、どれだけの喜びがあるのか、筆者自身の経験が惜しむことなく出されているので臨場感にも溢れています。
ゆふいんの森のデザインに度肝を抜かれて水戸岡鋭治を知ってからもう長い年月が経ちますが、九州をはじめ、全国にひろがっていく魅力ある列車が楽しみです。
